TRAVESSIA, 2026 -
TORNAR AURORA, 2025
Óleo, pigmentos minerais e pedrarias sobre tela (Dimensões variadas).
As Séries Travessia e Tornar Aurora apresentam um conjunto de pinturas que habitam o limiar entre figuração e abstração; paisagens recriadas a partir de estados de percepção, memória e sentimento. Como “uma imagem dentro da imagem” o alicerce poético dessas obras repousa também no pensamento de filósofos e poetas do sensível. De Merleau-Ponty, a percepção como experiência encarnada — “a paisagem não está diante de nós, mas nos atravessa, nos envolve”. De Bachelard, o imaginário dos elementos — terra, água, ar, fogo — como fontes primárias de acesso a percepção. De Jung, a presença de uma paisagem interior, construída a partir de arquétipos, memórias e inconscientes.
A paisagem original — aquela referida à natureza tal como percebida exteriormente — é aqui delicadamente abandonada. Não por negação, mas por transfiguração. Não como algo que se fixa diante dos olhos, mas como uma presença em fluxo, algo que pulsa entre o que já foi e o que ainda pode vir a ser. Há uma despedida silenciosa da forma como estável ou previsível, em favor de uma nova possibilidade anterior ou posterior à imagem. Cada pintura busca por um estado arquetípico de paisagem no qual cor e matéria pictórica se tornam o solo primordial para construção do possível.
TRAVESSIA, 2026 -
TORNAR AURORA, 2025
Oil, mineral pigments and stones on canvas (Variable dimensions).
Travessia (Crossing) and Tornar Aurora (Turn Dawn) presents a series of paintings that inhabit the threshold between figuration and abstraction—landscapes recreated from states of perception, memory, and feeling. Like “an image within the image,” the poetic foundation of these works also rests on the ideas of philosophers and poets of the sensible. From Merleau-Ponty comes the concept of perception as embodied experience—“the landscape does not stand before us but passes through and envelops us.” From Bachelard, the imagery of the elements—earth, water, air, fire—as primary sources of access to perception. From Jung, the presence of an inner landscape, constructed from archetypes, memories, and the unconscious.
The original landscape—that which refers to nature as perceived externally—is here delicately abandoned. Not through negation, but through transfiguration. It is not something fixed before the eyes, but a presence in flux—something pulsing between what has been and what might yet come to be. There is a silent departure from form as something stable or predictable, in favor of a new possibility that exists prior to or beyond the image. Each painting seeks an archetypal landscape state in which color and pictorial matter become the primordial ground for constructing the possible.